【記者／殷翌芹、蔡翌暄 攝影／朱明浩】
導演林柏瑜2020年以電影短片《少年阿堯》於「夏威夷國際影展」打開名聲，今年更藉電影《看海》入圍第59屆金馬獎最佳電影短片獎。《看海》用溫馨的日常生活襯托長照者的辛酸無助，觸動人心的拍攝手法引領觀眾親臨長照家庭「不平凡」的日常。
《看海》以「母親的關愛」作出發點，訴說長期照顧智能障礙兒子的母親逐漸被生活壓力吞噬，崩潰之際選擇帶兒子跳海解脫，不過，最後在生死關頭聽到兒子的呼喊，重新點燃他生存的念頭。
鳳凰涅槃 浴火重生的勇氣
《看海》靈感源於一次林柏瑜與法官的訪談，法官提到，一名身心俱疲的父親，指揮重度智障孩子跳海，是他這輩子印象最深刻的案子。整起事件背景令人震懾和同情，也間接成為林柏瑜的創作鑰匙，他表示，父親殺人背後的原因很難言喻，因此他想透過電影向大眾解釋，為何照顧者往往走向偏執的結局。
「電影是詩化現實。」林柏瑜解釋，《看海》故事設定母子出門須以揹巾將兩人緊繫在一起，而腰間的揹巾猶如臍帶貫穿整部劇，他解釋，在拍攝自盡畫面時，陽光灑落，母親的形象如聖母，鬆綁的揹巾就像斷裂的臍帶，而大海也如羊水般，象徵母親重新孕育一次孩子的生命。
星星之火藉創作燎原 搭起邂逅的橋樑
「我不覺得是在關心或幫助弱勢，我只能說是好奇不一樣的生活。」林柏瑜認為，創作來自生命經驗，他有著跟別人不一樣的童年。他分享，自己的父親在他14歲時自殺，如此際遇讓他對社會悲劇產生強烈共鳴，也使他接觸更大量社會陰暗面類型的電影題材。
林柏瑜（右）認為，因自身有相關經驗，使他在社會悲劇產生強烈的共鳴。（蘇郁涵提供）
為了讓電影更加寫實，林柏瑜前往育成基金會進行田野調查。他分享，當時因不了解身心障礙者會作出的行為，不慎使身心障礙者摔倒，使他感到內疚和徬徨。他感慨說道，「我不是一日誌工，是一日搗蛋者。」這份內心轉變也使他更加堅信需要去學習如何與身心障礙者相處。
林柏瑜指出，社會對身心障礙的觀念進步很慢，也幾乎跟不上時代的推進。從早期資源班的隔離到現今的學生共班，社會已逐漸接受身心障礙兒童的融入，但大多數的民眾仍無法應對和身心障礙者的互動，因人們從未被教育如何和身心障礙者相處，所以常因缺乏觀念而無法協助他們。他也寄望，未來社會與身心障礙者的相處仍有更多進步空間。
同理心和情感同步 「被需要」成前行養分
「拍電影的資格是如何去跨越門檻努力接近被攝對象。」林柏瑜說道，接近並不代表要變成當事人，而是同理心和情感的同步。即便已花相當多的時間做田野調查和拜訪相關機構，他依然覺得不夠，並認為應該要親身接觸才能決定要怎麼拍，也間接增加劇組的工作量。
林柏瑜（中）說道，接近並不代表要變成當事人，而是同理心和情感的同步。（蘇郁涵提供）
不過，林柏瑜坦言，拍攝弱勢族群的題材壓力龐大，在電影拍攝完成後，仍會憂慮有類似境遇的人或親身家屬的看法。他也提到，每個人生命中都曾遇過或是對弱勢群體的雛型有概念，若拿捏劇情不夠精準，很容易就會被指責，甚至被誤解是為了得獎而消費弱勢。
「我沒有在幫助弱勢，反而是他們豐富了我的人生。」林柏瑜表示，電影可以跟社會互動，是導演和觀眾相遇的媒介，也是觀眾抒發際遇的窗口。他相信，當電影觸發類似境遇之人的共感，這些當事人就「敢說出自己的故事」。因此，他十分珍惜每一次電影的座談會，當觀眾因他的電影產生「說的勇氣時」，就能獲得滿足感，這些「被需要」正是灌溉他繼續製作電影的養分與力量。
「金馬獎的鼓勵是瞬間的快樂，但電影帶來的漣漪會長久陪伴。」林柏瑜謙虛表示，即使入圍金馬獎，他仍可能陷入瓶頸。他也透露未來想挑戰「夢」與「寄養家庭」的主題，在電影的路上不斷的超越自己。
